1 1990 纽约佳士得 加歇医生肖像 荷兰 凡·高cSs
2 1990 纽约苏富比 红磨坊街的舞会 法国 雷诺阿GKb $B
3 1998 纽约佳士得 没有胡子的艺术家74cB
4 1987 纽约苏富比 鸢尾花 荷兰 凡·高+=Jn
5 1989 巴黎拍卖行 皮耶瑞得特的婚礼 西班牙 毕加
6 1997 纽约佳士得 梦 西班牙 毕加索UsiK%Y
7 1989 纽约苏富比 毕加索自画像 西班牙 毕加索s0
8 1997 纽约佳士得 日出印象 法国 莫奈k G7Uj
9 1990 纽约佳士得 灵兔酒馆 西班牙 毕加索`k
10 1987 纽约佳士得 向日葵 荷兰 凡·高3
其定义是：因为其最有艺术价值而最贵！
世界十大名画是?
名 称：《拿烟斗的男孩》
类 别：布面油彩，100 x 81厘米
作 者：毕加索
拍 卖 价：1.04168亿美元
售价排名：世界第一
创作时间：1905年
拍卖时间：2004年5月5日
1950年，贝特希*8226;惠特尼女士以3万美元购得此画，50多年后，为了募集一笔慈善基金，她将此画交给美国续约索思比拍卖行拍卖，2004年5月5日，拍卖会如期举行，底价5500万美元，谁也没想到最终成交价居然达到一亿多！
虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——变态！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几万，几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。
在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！
听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青的《退步集》中《消费不是奢侈*8226;答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？”
名 称：《加歇医生的肖像》
作 者：凡高
拍 卖 价：8250万美元
售价排名：世界第二
创作时间：1890年
拍卖时间：1990年
名 称：《红磨坊的舞会》
作 者：雷诺阿
拍 卖 价：7810万美元
售价排名：世界第四
拍卖时间：1990年
名 称：《对无辜者的屠杀》
作 者：鲁本斯
拍 卖 价：4950万英磅
售价排名：世界第六
拍卖时间：2005年
世界十大天价名画排行榜 （统计至2006年前）
1、毕加索《拿烟斗的男孩》，1亿416万美元；
2、凡高《加歇医生的肖像》，8250万美元；
3、鲁本斯《殴打婴儿》，7350万欧元；
4、雷诺阿《红磨坊的舞会》，7810万美元
5、凡高《没胡子的自画像》，7150万美元；
6、鲁本斯《对无辜者的屠杀》，4950万英磅；
7、塞尚《静物》，6050万美元
8、毕加索《双臂抱胸的女人》，5560万美元；
9、凡高《鸢尾花》，5390万美元；
10、毕加索《皮耶特婚礼》，5165万美元。
世界十大最贵名画都是哪些？
世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。
1、作品名：《When will you marry?》
作家：Paul Gauguin-高更
成交价格：3亿美元
这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。
画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。
2、作品名：《The Card Players》
作家：赛尚
成交价格：2.74亿美元
《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。
塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
3、作品名：《Le Rêve》
作家：巴勃罗·毕加索
成交价格：1.58亿美金
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。是与【镜前的少女】同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但要简洁的多，只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。
两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
