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说到钢笔书法比较好的还是田英章有水平，其他的书法家就不是那么好，或者是他们有些字写的好，有些字写得非常差。庞中华的字比较扁，而且笔画没有变化，比较呆板，他的字写起来有做作之嫌。如果学钢笔字不建议学庞中华的，一旦进入了他的圈套就再也走不出来了。至于字帖的销量高低是不能准确的说明问题的，因为买描红字帖的都是家长或者是小孩。
水墨画名家排行榜
“中华国宝书画文化复兴工程”的前十名书画艺术家--刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原
(排名不分先后)
5.1 刘咸宜
中国著名国画艺术家，师从崔子善、李可染、傅抱石等名师，是这些著名国画大师的得意弟子。刘咸宜大师作品多次应邀赴美参展，曾为美国前总统卡特当场挥笔作画并赠送，受到卡特总统的赞赏，并亲笔写感谢信表示感谢和高度赞扬。其多幅作品还作为国礼赠送给美国政界、商界、艺术界等著名人士，受到当地媒体热评。
5.2 张为熙
中国著名国画艺术家、中国老年书画研究院会员。张为熙自幼酷爱绘画艺术，师承国画名家崔子范(国画大师吴昌硕嫡传弟子)。作品多次在全国各大画展参赛并获奖，在全国各大展赛中入选并获金、银、铜奖，其中作品《水清鱼壮》获全国老年书画比赛金奖，作品《挚友相会》获得“感动中国・魅力夕阳”首届中国老年书画名家作品大赛金奖。多幅作品被入编世界权威书画典籍，入选个人书画大展赛典籍。
如今，张为熙先生的作品，市场价值已高达1.5万元/平方尺。张为熙先生创作的作品相继在国内美术作品大赛中获奖，分别被中国人民革命军事博物馆、中国工农红军长征纪念馆等国家级博物馆及法国、澳大利亚、新加坡等国国际友人收藏。
5.3 梁兆金
出生于1957年，于80年代中期拜张大千得意门生俞致贞为师。他秉袭张大千所创“大风堂画派”、“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的创作风格，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其作品不拘泥于一技一派，追求意境的感染力和画幅的整体效果，被其师褒扬为:“最接近恩师张大千50岁时期的‘瑰丽’画风”。纵观梁兆金的画作，所显现的胸襟、气象、境界，正是历代画坛许多国宝级大师所共同追求的艺术境界。
张大千老师曾用大量的时间和心血临摹古人名作，长期置身故宫与敦煌临摹古画与壁画，不仅完整的吸收了前人技艺，更造就了他独特的画风。梁兆金今天的成就得益于他严格遵循张大千艺术之路，对基于中国画传统之人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无所不能，无一不精，无愧于当代实力派全能型画家之称号。其多幅作品被台湾故宫博物院收藏，台湾领导人马英九等其他多位两岸领导人也多有收藏。
梁兆金在国外举办多次个展，回国后受到国家领导人的高度称赞，称其为:“最有代表性的中国画家，向世界展示了中国国画的魅力” 。如今，其大部分书画作品真迹已被“中华民族友好促进会”选定为国际交流礼品而不再进入国内书画市场。
5.4 刘玉妹
中国著名国画艺术家，出生于书香门第，自幼研习书画。她的作品笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。她成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而她的画能够直接的感动人心，深得中外书画收藏家的喜爱。刘玉妹大师师承国画名家刘立杰，是中国著名国画大师齐白石的嫡传弟子，深得齐白石大师真传，其绘画作品多有齐白石大师的神韵。多幅国画作品被所属书画研究院以及中外友人收藏。多幅作品入选《当代中国文艺家大辞典》等全国各大书画典籍。
刘玉妹作品《寿三千》曾引起藏界极大反响，此国画中的桃子，又称蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。《山海经》载:“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。”相传西王母寿辰常举行蟠桃盛会，各方神仙群往祝寿。所以蟠桃又称寿桃，寓意幸福、富裕、长寿。此作风格大气，颇有齐白石大师的神韵，被当代著名书画家评价为:“此桃丝毫不逊色于齐白石大师的风格”。
5.5 霍玉山
中国著名国画艺术家，师承朱乃正，国画大师吴作人嫡传弟子。其绘画境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家，他在中国画创造方面可谓是别创一格，自成一家。霍玉山是继吴作人之后中国国画界的又一领军人物。
作品《秋雨过后》《远方的呼唤》《闲着没事》《清爽的风》分别获“金色秋天--油画艺术精品展金奖”，“迎新春·中国画·精品展”金奖，“第十一届全国美术作品展览金奖”，“庆祝澳门回归10周年，迎新春国际美术精品展”银奖，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。
霍玉山作为国画界的领军人物，其作品在书画市场炙手可热。2005年前，霍玉山先生六平尺的绘画作品大约在8000元左右，2010年，其六平尺的书法作品在多家拍卖公司上拍，作品底价50000元，最后都以15万元以上价格成交，霍玉山先生的书法作品被誉为“当代最美国画”，他的成功证明了中国国画的艺术魅力和感染力，更预示了书画投资市场的美好远景。
5.6 潘世钊
中国著名国画艺术家，美协会员。师承国画名家纪云梓，国画大师张仃嫡传弟子。作品屡获国内外各大书画展金奖，其中作品《福禄同享》《福寿延年》分别荣获山东省老年书画摄影大赛优秀奖，“北京东方兰亭国际书画艺术中心--感动中国魅力夕阳中国老年书画名家作品典藏编委会”金奖，并入编此书，被授予“感动中国·中华杰出功勋书画家”荣誉称号，同时被中国书画艺术教育研究院永久珍惜收藏。
潘世钊的作品贴近生活，贴近时代，充满活力，充满朝气，给人一种积极向上的精神力量。他的作品得到了越来越多人的认可和喜爱。现其花鸟作品均价每平尺近15000元人民币。其作品多次被中国最具权威的拍卖公司以较高的价格拍出，并多次获得全国书画大赛金奖，许多作品被各地政府机构及海内外知名人士收藏，足以说明潘世钊的作品极具观赏价值、收藏价值和商业价值。
5.7 高瑀
北京书法家协会会员，中国书画艺术中心副馆长，中国第六种字体《茝巅文》书法研究院副院长。高瑀先生书法风格与欧阳中石书法风格一脉相承，是欧阳中石最得意门生，书风妍婉秀美，潇洒俊逸。笔落在纸上，龙蛇游走，跌宕起伏，如行云流水，气韵飞动，极尽刚柔相济之大美。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，极具书法气势。结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通过毛笔的提按顿挫、平移绞转从而构成了独特的艺术魅力。
其中《骏嶪腾飞》、《医者仁心》、《龙马精神》等作品被国家多个重要单位永久珍稀收藏，参加韩国、新加坡、台湾等多个国家及地区的书画展并荣获金奖，受到全世界书画艺术家及收藏单位的高度赞誉。
5.8 刘奇新
当代著名书法艺术家，师承书法名家、中国书画家协会主席刘金才，为王子元、于右任门下嫡传弟子。十几年前就以其深厚的文化学养、扎实的书法功力，以及卓然的书法作品《清平乐.六盘山》在“庆祝建国五十周年海内外书画大赛”上荣获金奖。十几年来，刘奇新在书法艺术道路上大步迈进，艺术造诣深得恩师刘金才以及王子元、于右任真传，并在继承和发扬恩师艺术精髓的基础上，突破创新。
业内著名书法专家曾对刘奇新有过这样的评价:刘奇新是当代书坛难得一见的书法奇才，他能够在继承家师真传的基础上有自己独创的艺术风格，这是十分难得的，未来几十年之后必将成为和他的恩师刘金才、王子元、于右任一样优秀的书法大家。
5.9 吴凤
中国著名书法艺术家，天津书法家协会会员，“梅花组合篆书”创始人。
2007年创作了八仙过海、毛主席诗词等“梅花组合篆书”，2008年又创作了迎奥运贺词组合篆书，这些作品分别受到了书法专家和书法大家的称赞和认可，从此奠定了他自己独有的书法艺术--“梅花组合篆书”，使得其作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。
吴凤是近几年书法界的“红人”，其独创的“梅花组合篆书”让其声誉海内外，独领风骚。其书法作品广受书法专家及书法界同仁的称赞和认可，更被广大书法爱好者争相追捧。
5.10 李家原
中国书法家协会会员、东方书画家协会会长、北京当代东方书画艺术交流中心主任、北京大学、郑州大学客座教授。中国书法家协会与中央电视台联合推介的“中国书法50家”之一、中央电视台“星光大道”栏目首席评委、北京电视台“天下收藏”首席嘉宾，热衷于公益书画事业。
李家原公开出版的专著有《毛笔行书实用对联精选》，《优秀散文诗硬笔书法字帖》等，主编出版了《中国书法艺术大观》、《中国老年书画家大典》等大型书画作品集。2001年9月，李家原入选中国书协会员，其书法创作历程在中央电视台“翰墨飘香--中国书法50家”专题节目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛泽东词沁园春·雪》被人民大会堂收藏悬挂。更值得称颂的是，多年来，李家原一直坚持从事青少年书法教育，培养了大批书法人才和青少年书法爱好者。他专注于小楷创作，字形端妍秀美，书体清新雅逸，30米长卷《金刚经》《道德经》等深受好评。作品曾被中南海﹑人民大会堂、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、美术馆、艺术馆等多方收藏。作品获国际书法大展、第二届楹联书法大展、第二届中国书坛新人作品展、第五届全国中青年书法篆刻家作品展等国内外各大画展金奖。
中国著名的书法家有谁
（秦汉）－－李斯
李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。对汉字书法的发展起了先驱作用。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
（东晋）－－王羲之
王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。是王羲之的生平得意之作，自古以来。被誉为天下第一行书！
补充：
（唐朝）－－欧阳询
欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。世称欧阳率更。世人称他的字为“率更体”。虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。 《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。”
补充：
（唐朝）－－颜真卿
唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。 元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。
补充：
（唐朝）－－柳公权
柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
（宋）－－黄庭坚
字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。 至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
补充：
（宋）－－王安石
王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。北宋政治家、文学家、思想家。王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。 《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。《椤严经》唐般刺蜜帝译。十卷。王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。现藏于上海博物馆。
（宋）－－苏轼
字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
补充：
（宋）－－赵孟頫
字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。著有《松雪斋集》。 赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
补充：
（明）－－唐寅
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”
（清）－－邓石如
邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
补充：
（清）－－吴昌硕
清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
（近代）－－李叔同
李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。祖籍浙江平湖，生于天津。是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
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