１、王昭君形象的塑造。
明确：
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。
诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。
但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。
最后两句写千年（实际是８００年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象──人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。
１、王昭君形象的塑造。
明确：
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。
诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。
但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。
最后两句写千年（实际是８００年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象──人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。
２、《咏怀古迹》（其三）诗人的寄托。
明确：
诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹·其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴·其二》）。更何况这一年他已有５５岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。
３、有人认为杜甫的《登高》是“古今七律之冠”，那么，它在艺术表现方面有什么独到之处？
明确：
从艺术表现角度上看，本篇的独到之处至少有如下两点：
一是对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。全诗八句皆对。诗一开头就以对仗领起，对得自然、工整，尾联两句的对偶一般两种看法，一种认为“苦”做甚，极讲，诗副词，与对句的“新”正好相对，“繁”和“霜”是使动用法；一种认为尾联属宽对，只“苦恨”与“新停“不对。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。
同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
二是情景交融，笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心──“悲秋”。在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（沙渚），有局部景（首联），有整体景（颔联）。而且一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。
在抒情上，颈联的“万里”与“百年”又与颔联的“无边”与“不尽”相互应，从时空两处着笔，由异乡漂泊写到多病残生；尾联从白发日多，因病停杯，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。而且五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
宋人罗大经评论此诗颈联曰：十四字之间含有八意：万里，地之远也；秋，时之惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。又可见其笔法之凝练。４、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：
这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
